让民乐流传，让创新闪光——访华阴老腔传承人张猛

　

　　题记：本次三下乡中，小组一行人来到了华阴老腔发源地双泉村，机缘巧合，有幸拜访了著名老腔艺术家张喜民老先生的孙子，也是华阴老腔传承人，年轻一代的领军者张猛。

　　春晚一曲，唱红了老腔

　　2016年，春晚上一曲《华阴老腔一声吼》让全国人民认识了老腔，体会到了它独特的魅力。但其实在此之前，老腔已经活跃在大众视野里。之前大热的动画电影《大圣归来》，在刚开始的时候有一段表演大闹天宫的皮影戏，搭配的就是老腔，只不过当时很多人说“那段秦腔配音很燃”，误以为是秦腔。交谈中，张猛提到，老腔和秦腔还是不一样的，前者来自东府，后者来自西府，而且从演奏乐器也可以看出差别，表演上，秦腔属于板腔体，更一板一眼，而老腔还常体现出曲牌体和说唱体特征，表现形式更为综合。如果说《大圣归来》中，老腔的惊艳表现是昙花一现，那么后来的春晚，则让老腔红遍了大江南北。据张猛说，张喜民老先生的演出机会自2016年春晚之后翻了好几番，他们也在市里的文化馆开起了培训班，越来越多的人对老腔有了兴趣，想去学老腔。

　　青黄不接，良莠不齐，老腔传承困境

　　提起老腔的传承，张猛一脸忧色，他给我们看了几期老腔培训班的照片，说道：“你们看培训班的学员，大多都是五六十岁的老人，几乎看不见年轻人学这个。”“我们家里年纪小的这一辈儿也只有我一个人还会唱老腔了，他们有的要上班，有的忙着挣奶粉钱。”“它（老腔）毕竟不是什么能带来稳定收入的东西，受众也没那么广泛。”那么现有的传承人又如何呢，张猛说，现在很多学员也很功利，学老腔就是为了商演赚钱，学了个皮毛就出去演出，唱得不对反而标榜为个人风格和创新，在他看来是件很荒唐的事情。他不无伤感地说起，一方面，有人来学你爱的艺术你很开心，另一方面，他们学又不学精，不学完，糟蹋了好好的传统民族艺术。不禁让我联想到《百鸟朝凤》中，我所看到的，焦三爷爱的并不是唢呐本身，而是奏毕“百鸟朝凤”之后，众人投来的倾慕眼光，及那些眼光给他带来的社会地位。他的徒弟游天鸣，也是听闻“吹唢呐很神气”，才肯苦心学习。后来，游天鸣长大了，他和伙伴们吹唢呐，是为了“拉活赚钱”。而一旦赚不到钱，他们便集体选择进城打工。老腔亦然，没人去细思，老腔的变革与新生。因他们唱老腔，并非出于热爱与理想，而只是“活着”和“饭碗”在驱动他们“工作”而已。

　　创新，要以传承为本，与时代接轨

　　面对老腔传承的现状，张猛表明了自己的态度，他想先将老腔这套东西完完整整地学下来，先保留传承，再进行创新。相比起继承，他更推崇一以贯之。继承，追求的是继承过去存在的东西，让过去存在的东西能够拥有现在。一以贯之，则要把现在存在的东西与过去联系起来，明确建立一条从过去发展到现在的脉络，让现在存在的东西能够拥有过去。没有什么是应当永恒存在的。过去曾存在的东西，最终都要消失于未来。唯一永恒的东西，是那条从过去的过去向现在与未来一路发展过来的脉络。这条脉络才是唯一真正和永恒的传统。所以，所谓弘扬传统，应当抓住这条脉络去把过去的一切和现在的一切都贯穿起来。而不是从过去的历史里切割出几个碎片和符号，就好像只有保持这几个符号原封不动，才算是保住了传统。

队员学弹月琴

张喜民老师家中

与张喜民之孙张猛合照